全球頂尖 9 位 AI 導演：正在改寫影片製作行業的創作規則

一個德國連續創業者開始用 Stable Diffusion，GPT-3 和 AI 語音合成工具拍電影，他把短片發布在 Twitter 上，然後讓觀眾投票決定下一幕的走向，那個時候 Runway 還沒有 Gen-2，Sora 還不存在。

他叫 Fabian Stelzer，很多人沒聽過他的名字，但他代表的那個起點，在任何工具都還不成熟之前，就開始用 AI 講故事，是整個 AI 影片創作生態的源頭。

我做廣告導演多年，最近轉型成 AI 導演，看著這個領域從 2022 年的實驗性邊緣，到 2026 年變成正式的商業工作流程，中間有一批人在每個關鍵時間點推進了這件事。

這篇文章介紹其中 9 個，他們的背景各不相同，但都在用不同的方式回答同一個問題：在 AI 工具存在的情況下，什麼叫做導演？

先驅者：在工具成熟之前就開始

Fabian Stelzer：AI 導演的零號玩家

2022 年在大多數人還沒聽說過「用 AI 拍電影」這件事的時候，Fabian Stelzer 就已經在做了。

他的作品系列叫 “SALT”，是 70 年代科幻風格的短片，用 Stable Diffusion、GPT-3 和 AI 語音合成拼接而成。每集發布後，他讓 Twitter 觀眾投票決定下一幕劇情走向，他再根據票選結果繼續。

這在當時是很多個第一：全球最早的完整 AI 短片系列之一，也是第一個觀眾協作劇情的 AI 電影形式。

CNN 在 2022 年報導了他，標題是 “This guy is using AI to make a movie”，那個時候這還是一件足夠奇怪的事，值得一篇新聞報導。

現在他創辦了 AI 工作流平台 GLIF，繼續在這個領域深耕。

Karen X. Cheng：AI 導演跨界的第一個雜誌封面

2022 年 6 月，Karen X. Cheng 為 Cosmopolitan 製作了全球第一個 AI 生成的雜誌封面，用的是當時剛推出的 DALL-E 2。這件事登上了 NBC、Good Morning America，被廣泛報導。

但 Karen 的有趣之處不是第一個，而是她之後的選擇：她拒絕成為純 AI 生成的創作者。

她的方法是：AI 作為媑介，人類身體作為主角。

她做的影片通常是 AI 生成元素和真實人物的定格動畫結合，保留了有溫度的人類存在感。她說她不想讓影片看起來像是機器做的，她想讓人在影片裡感受到有人在。

2025 年她為 Adobe Firefly 製作的影片，把 AI 生成的紋理和圖案拼進真實環境的定格動畫，是目前混合媒材 AI 影片裡做得最自然的案例之一。Instagram 和 TikTok 各有超過 100 萬追蹤者。

敘事派：工具是手段，故事才是核心

Paul Trillo：第一支 Sora 商業 MV 的 AI 導演

2024 年，Paul Trillo 導演了全球第一支用 OpenAI Sora 正式委託製作的音樂影片，是獨立音樂人 Washed Out 的單曲 “The Hardest Part”，片長 4 分 2 秒。

製作過程中 他生成了超過 700 個片段，最終剪輯用了 55 個。

他說的一句話是這篇文章裡我最想引用的：他不把 AI 的「幻覺」（hallucination）和跳接視為缺陷，而把它當成一種「夢境邏輯」，是描述記憶不可靠性的正確手法。這個觀點讓他的作品有一種其他 AI 影片很少有的哲學密度。

他在商業上也很活躍，替品牌製作 AI 廣告，但不放棄實驗性，洛杉磯創作者，Twitter/Instagram @paultrillo

AI 導演 Andrew Salter：雞的故事，社會議題的包裝

英國導演 Andrew Salter 的 “Jailbird”（2025）是這個清單裡我最喜歡的案例。

故事很簡單：從一隻雞的視角出發，追蹤牠從工廠農場被救出、送進英國監獄陪伴受刑人的過程。整部影片除了片尾的手繪外，全程 AI 生成，在 Runway AI Film Festival 2025 拿下 Gold Award（第二名）。

他的製作方法值得注意：他先完成了傳統的分鏡板，確認故事沒有問題，然後才把每個鏡頭描述給 AI 生成。

「先故事，後工具」，這個順序讓他的影片有情感核心，不是技術炫耀。

AI 導演 Shy Kids：第一部 Sora 短片

加拿大的 Shy Kids 電影集體在 2024 年完成了 “Air Head”，這是全球第一部用 OpenAI Sora 製作的短片，故事關於一個氣球頭男孩。這是 OpenAI 官方委託的先行合作。

但他們不是因為 AI 才值得關注。在這之前 Shy Kids 已經完成了 Netflix 的艾美獎入圍紀錄片《The Great Hack》（Cambridge Analytica 案件）和艾美獎得獎影片《Athlete A》。

他們是把成熟的傳統電影敘事技術帶進 AI 媒介的最好案例，後來被好萊塢代理公司 UTA 簽下，目前有 Disney、HBO、Netflix 多個合作進行中。

教育建設者：把方法論傳遞給更多人

AI 電影教育先驅 Caleb & Shelby Ward（Curious Refuge）

如果你在 2023 年看到「Wes Anderson 風格的星際大戰 AI 預告」在 Twitter 爆紅，那支影片的背後就是 Caleb Ward。

超過 200 萬次觀看，被 Hollywood Reporter、CNBC 大幅報導，開啟了全球AI 風格模仿預告這個浪潮，但 Caleb 更重要的貢獻是他和太太 Shelby 一起建立了 Curious Refuge，全球第一所 AI 電影製作學校。

學生來自全球 172 個國家，他們的影片被觀看超過 1 億次。2025 年 2 月，Curious Refuge 被 AI 電影公司 Promise 收購。

Shelby 負責課程設計和社群，Caleb 負責創作和教學。他們代表的是降低 AI 影片製作門檻這件事的實際推進者，不只是創作者。

平台建設者：用規模改變認知

AI 影片製作先鋒 Niko Pueringer（Corridor Digital）

Corridor Digital 的 YouTube 頻道有超過 1,010 萬訂閱者，215 億次觀看，Niko 是共同創辦人之一。

2022-2023 年，他們做了一個系列影片叫 “Anime Rock, Paper, Scissors”，把真人實拍影像轉換成《惡魔城》和《Berserk》風格的暗色動漫美學，這成為 AI 動畫領域被引用最多的示範案例之一。

Niko 是 AI 影片「民主化」論述最大聲的支持者：他認為動畫是最難普及的藝術形式，成本高、學習曲線陡，AI 是讓更多人能做動畫的真正機會。他的頻道讓幾百萬人相信「用有限資源也能做高品質影像」這件事是可能的。

得獎者：學院評審的認可

AI 導演 Jacob Adler：音樂教授拿下 AI 影片節最高獎

Jacob Adler 是亞利桑那州的音樂理論教授，不是影像創作者。

他花了超過一年製作 “Total Pixel Space”，一部 9 分鐘的論文式短片，探討數位影像的數學本質，所有可能存在的影像的集合是什麼，靈感來自 Borges 的《巴別圖書館》。他生成了數萬張圖片。

2025 年 ”Total Pixel Space” 拿下 Runway AI Film Festival 的 Grand Prix（最高大獎），獲得 15000 美元獎金和 100 萬 Runway 點數。

這件事的意義很大：最大的 AI 影片節最高獎，頒給了一個音樂教授。

AI 正在打破你必須是影像專業才能拍出好影片的前提。

批判性聲音：問那個沒人想問的問題

Hito Steyerl：AI 電影影像是藝術嗎？

德國影像藝術家 Hito Steyerl 在 2025 年的最新裝置作品 “Mechanical Kurds” 描述了一個讓人不舒服的現實：伊拉克貧困的庫德族難民被迫訓練 AI 人臉辨識系統，而這個 AI 又被用來監控他們自己的族群。

這不是一個技術問題，是一個關於「AI 在誰的資料上被訓練、又被誰拿來對付誰」的政治問題。

她的 2025 年論文集 “Medium Hot” 直接質疑 AI 影像是否能稱為藝術，在一個所有人都在讚美 AI 影像能力的環境裡，她代表了那個必要的反叩問。

作品在 Fondazione Prada、威尼斯雙年展等大型藝術機構展出，是 AI 影像領域最具批判性的藝術聲音。

創作者	代表作	主要貢獻	使用工具
Paul Trillo	The Hardest Part（MV）	第一支 Sora 商業 MV	OpenAI Sora
Caleb & Shelby Ward	Curious Refuge AI 學校	全球第一所 AI 影片學校	多工具
Jacob Adler	Total Pixel Space	Runway 影展 Grand Prix	Runway、AI 生成
Andrew Salter	Jailbird	故事優先的 AI 製作方法	Runway
Shy Kids	Air Head	第一部 Sora 委託短片	OpenAI Sora
Niko Pueringer	Anime Rock, Paper, Scissors	1,010 萬訂閱的 AI 影片頻道	AI 動畫轉換
Karen X. Cheng	Cosmopolitan AI 封面	第一個 AI 雜誌封面	DALL-E 2、Firefly
Hito Steyerl	Mechanical Kurds	AI 影像批判性聲音	AI 影像裝置
Fabian Stelzer	SALT 系列	2022 年 AI 影片先驅	Stable Diffusion + GPT-3

從這些導演身上我看到幾件事

AI 導演的兩條路線：故事優先和技術優先

這 9 個導演裡，最好看的作品幾乎都來自故事優先的創作者：Andrew Salter 先畫分鏡再生成，Paul Trillo 用 AI 的幻覺服務敘事主題，Shy Kids 用成熟的紀錄片技術駕馭新媒介。

「我有一個強大的 AI 工具，所以我要展示它有多強」，這類作品很快就會被遺忘。

技術會進步，但故事的判斷力不會被工具取代。

背景多元化是 AI 電影最大的結構性變化

音樂理論教授（Jacob Adler）拿下最大影展獎，連續創業者（Fabian Stelzer）2022 年就開始做影片，廣告導演（Paul Trillo）轉型藝術電影，學校老師（Caleb Ward）成為全球最知名的 AI 影片教育者。

在傳統電影裡，背景限制了你能做什麼，因為設備和技術都需要專業的進入門檻。

AI 把這個門檻的組成改了：設備的限制變小了，但故事判斷力、美學品味和對世界的觀察力，這些東西 AI 給不了你。

台灣的 AI 導演在哪裡

這份清單裡沒有台灣創作者，不是因為台灣沒有好的影像工作者，而是台灣目前還沒有用 AI 做出全球可見度的影片作品的案例。

這是機會，也是空位。

Corridor Digital 花了幾年建立 1000 萬訂閱，Curious Refuge 花了幾年建立全球最大的 AI 影片教育平台，台灣影像工作者如果現在開始，時間窗口還是開著的。

結論：AI 導演不是新職業，是導演邊界在擴大

這 9 個人做的不是 AI 代替人拍電影，而是用 AI 作為工具，讓創作者的邊界推得更遠。

最後說一件事：Hito Steyerl 問的問題值得嚴肅對待，「AI 影像是藝術嗎？」

不是每一個 AI 生成的影片都是藝術，就像不是每一個人拿起相機就能成為攝影師，工具的民主化不等於品質的民主化。

但這份清單裡的每一個人，都在用他們自己的方式回答這個問題，也是我身為 AI 導演正在努力的方向。

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參考資料

No Film School (2024). “Learn How AI Artist Paul Trillo Created the First Sora-Powered Music Video”

Hollywood Reporter (2024). “Why Curious Refuge Believes Hollywood Should Go Back to Film School”

PR Newswire (2025). “Promise Acquires Curious Refuge”

Artnet News (2025). “The Subtly Unsettling Logic of This Prize-Winning A.I. Film”

Hollywood Reporter (2025). “Runway AI’s Film Festival Draws Crowds to Lincoln Center”

CBC Arts (2024). “How Shy Kids Found the Humanity in AI Art”

CNN Business (2022). “This Guy is Using AI to Make a Movie”

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